不是,这是原创剧本。是枝裕和最初受邀为凯瑟琳·德纳芙量身打造一部电影,灵感来源于他对这位女星公众形象与私下性格反差的观察。剧本由导演亲自撰写,旨在探讨“偶像”背后的真实人性,而非基于特定文学作品,因此具有极强的作者电影色彩。
因为回忆录充满虚构和自我美化。女儿Lumir认为母亲Fabienne为了维持“伟大女演员”的形象,篡改了她们共同生活的记忆,甚至编造从未发生的往事。这种对“真相”的定义权争夺,引发了母女间关于谁在撒谎、谁在操纵记忆的激烈冲突,也是全片矛盾的核心导火索。
“在太空中,人不会变老” 母女俩幻想在希区柯克戏里被杀掉、被书写过世+幻化为龟的皮埃尔…快要笑死,是枝裕和这么幽默?演员,驰骋银幕沙场,却敌不过现实生活的战争。
情绪的螺旋不够细致,空间的组织也略显杂乱,反倒是日夜交替内外景分割的光感变化散发出时间的魔力,在如沐春风与萧瑟秋意中找到了平衡。光环里自我沉溺,追光下击碎泡影,镜中自省,历经多重反射的光依旧暖意不减。
很多人都注意到了是枝裕和在欧洲空间下使用日式柔光,从而产生的形如奥利维耶·阿萨亚斯的既视感以及结尾的“东方式”和解,却忽视了在这些表层的柔化处理之外,《真相》是一部多么锋利的影片。它诞生自一个形而上的问题:“何为真实”,Fabienne自身的哥特特性,现实与回忆任由她塑造,虚构。 《真相》以影像取代了话语与面孔,或闪回手段进行回溯。寺山修司与费里尼选择将自身经历奇观化,狂欢化。而是枝裕和则选择了元影像,在元影像之中,摄影机(观众)对视着另一台摄影机与背后的crew,表演者被剥夺了作为语境的布景。这意味着《真相》成为了两种主体(分析者—观众主体/被分析者—影片主体)之间争夺主体性的战场。在观看之中,我们必须学会完全信任自己对这个角色的判断,并且不再怀疑自身判断的“纯度”。
被法式优雅冲刷 又被日式温柔稀释的《秋日奏鸣曲》反而更喜欢戏中戏的那部 女儿老了 去过外星球的母亲依然年轻的故事
4 love letter to Catherine, Deneuve這個表演完全值得拿個影后。是枝很穩, 沒有水土不服就已經超額完成, 有侯麥和Assayas的影子, 和Sils Maria很接近, 但調子是輕鬆的幽默, Ethan Hawke打了個迷死女人的醬油。ps. 死去的Sarah在現實的原型應該是Deneuve的姐姐朵列, 戲中戲原作是memories of my mother #hkfff
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