的确是一个充满戏剧性的故事，但这样的剪辑方式多少有些刻意了。于我而言，全片最动人的一个场景，莫过于小偷看到画家画完的自己的肖像嚎啕大哭，那不单单是一幅艺术品，更是一个洞见自己内心最直接的方式。

两个有缘人相互救赎的故事。结局有戳到我，Barbora把女友形象画成了自己（导演很会剪啊！故意在前面只拍她画完男的一半）ps1. 挪威社会的包容度真的很高啊，支离破碎的前半生硬是被拉回正轨 ps2. 结局的画亮相之后，Barbora跟老公的婚姻谘商怕是没戏了

每一个蓄大胡子、手臂刺青的男护士或者木工都有不愿提起的痛苦过往，同样地，每一幅暗黑风格的油画背后又隐藏着多少画家不为人知的扭曲心态和人格呢？这部别开生面的纪录片给予了我们答案。双重人物视角的剧情片看得多，但是在纪录片里面可是初次领略到，这种手法营造出完全不输给类型片的悬疑气氛。而一波三折的人物命运发展更验证了人生无常的终极意义，好人与坏人都不能只看表面，俗话说人心难测。在高福利高纬度的社会和国家，人心向善的倾向同样也是比较高。

比电影更具戏剧性的现实，也正因为是纪录片，增加了观赏时的精彩程度。非同寻常的亲密关系为彼此的生命拓宽了广度与深度，人性的交织及其产生的回响都太奇妙了。

先不对里面的画和人进行专业或道德评判，只说一点，这确实是艺术为人的不同价值观的体现，起码给“艺术”和“人”机会，而某些地方所谓的同款标语，只是空头口号，实际上既不尊重艺术，也不尊重人